Bilimbiques

Los bilimbiques eran pequeños billetes que se utilizaron en el periodo de la Revolución Mexicana y ocuparon el lugar del papel moneda corriente, puesto que la economía estaba tan mal que muchas veces el dinero emitido por el banco central carecía de valor, así que cada grupo armado tenía su propio banco y emitía sus propios billetes. En muchos casos, estos billetes también carecían de valor, y eran impuestos a la fuerza por los Generales que ocupaban un determinado territorio. Si bien las transacciones importantes se hacían con monedas de oro y plata cuyo valor nunca decreció, los gastos corrientes (sobre todo de la población civil) debían hacerse con estos bilimbiques.
Como parte de un proceso de producción gráfica, hemos generado una serie de imágenes que toman como referencia estos "billetes revolucionarios", y aprovechamos este día (20 de noviembre, día de en que se conmemora la Revolución Mexicana), para mostrarles algunas de las imagenes que hemos generado.
Marcela Arias genera una serie de gráficas con técnica de inyección de tinta y acuarela sobre papel de algodón, en las que busca questionar la agresividad con que el modeldo de belleza femenino se trata de imponer, que en muchas ocasiones, las mujeres prefieren poner en riesgo su salud, con tal de buscar encajar den dicho modelo.

Eduardo Muñoz ha realizado una serie de impresiones xilográficas cuyo principal preocupación son elementos de la vida cotidiana y el valor que éstos tienen, pues dichos objetos o circunstancias siempre remiten a experiencias y relaciones personales, que son lo que va modficando nuestra personalidad y nos define como lo que somos.

2 años
Eduardo Muñoz

20 c
Eduardo Muñoz

7 cucharas
Eduardo Muñoz

El proyecto consta de 20 imágenes (10 por artista) realizadas en pequeño formato, realizados en un lapso de varios meses. Nuestra forma de trabajo consistió en una investigación documental previa sobre el tema, una serie de sesiones de intercambi de ideas, así como una revisión de las propuestas visuales generadas (bocetos), para después centrarnos en la producción de la obra definitiva.

Esperamos sus comentarios.

Actualización del proyecto "Bilimbiques"

Después de un buen tiempo de estar prefeccionando este proyeto, estamos a punto de terminarlo, habiendo logrado generar una propuesta que resulta interesante, atractiva y sobre todo, un reflejo particular y específico de la visión que tenemos sobre este tema en particular.
En esta ocasión, les queremos enseñar un pequeñísimo avance de lo que hemos realizado, y les ponemos aquí una imagen en la que se ven las placas que hemos realizado y pronto iremos subiendo más avances.

Ron Mueck en San Ildefonso

Escrito por Eduardo Muñoz

Es australiano, es escultor y algunas de sus obras están en San Ildefonso.

Esta semana fui a darme una vuelta a San Ildefonso para poder ver la obra de Ron Mueck. Me llamó la atención el que por primera vez en muchos años, vi un museo lleno en una mañana de martes. Claro, es el día en que la entrada es libre y al igual que yo, muchas personas aprovecharon para irse de pinta y conocer a uno de los primeros artistas cuya obra ha sido reconocida principalmente por internet, casi de forma viral.

Si bien extrañaba la libertad que te da el ir a un muso entre semana y encontrarlo prácticamente vacío, en realidad sentí un gran alivio por ver el ánimo que se puede generar a través del arte. Las fotos se las debo, pues dejé la cámara en mi casa (a manera de crestomatía, tomo algunas imágenes de otros sitos)

Es una lástima que haya apenas una docena de piezas en un recinto tan grande como lo es San Ildefonso, pero las piezas presentes muestran la calidad de la obra de dicho artista.

Es, ante todo, una exposición que ha generado una controversia casi doméstica en la comunidad artística de la Ciudad de México, pues he escuchado que hay quienes se sacan un poco de onda de que a la banda les guste tanto el hiperrrealismo, y seguramente más de uno pensará que dicha muestra no es sino una propuesta vanal y frívola de quienes buscan atraer un público masivo y poco maduro, generalmente desinteresado en el arte.

Mientras me acercaba a las piezas y podía escuchar los Oh! y Ah! del público que señalaban con asombro los poros de la piel y la cuidadosa insersión del cabello, yo iba pensando en si realmente estaba frente a una obra frívola y vacía, o que en el mejor de los casos, podría tener un valor anecdótico como los trampantojos pictóricos, en los que una vez que se ha descubierto el engaño pierden su interés.

Sin embargo, en este caso eso no ocuría, pues una vez sobrepasado el asombro casi natural de ver una cara reposando sobre un pedestal pero con dimensiones exageradas, aún existía un nivel cognitivo que poder observar en la obra. Era evidente la maestría en el uso de la técnica, la composición y el color, pero existía algo más, una especie de impulso sensual en estas obras. Creo que gran parte del valor que tiene el realismo en el arte es el de despertar estas sensaciones, en distintas formas. La carnalidad y la corporeidad ahora nos son tan extrañas, sobre todo en una época en la que las relaciones interpersonales son cada vez más dependientes de internet, de las redes sociales y en general, de una comunicación distante y frugal.

¿Cuál es la razón de que el mal llamado hiperrealismo tenga tanta fuerza dentro de la pintura y la escultura y que esté robándole cámara al arte contemporáneo? Creo que más que el efecto de la trivialidad y decadencia del arte culto en favor de las ideas simples y el consumosin sentido... Yo creo que más bien estamos viendo cómo se empieza a fracturar la esfera hermética creada alrededor de los circulos de quienes se han colocado como representantes del "arte contemporáneo" como sinónimo de arte culto.

Y es que si bien el arte contemporáneo ha logrado un nivel de intelectual y complejidad muy profundo y que han permitido que muchas de las ideas que teníamos para ver al mundo y a nosotros mismos hace cincuenta años hayan cambiado, también hay que admitir que muchos de los "artistas contemporáneos" símplemente han generado una obra basada en la ocurrencia, con la pereza de la inmediatez, y apoyados en la insitución museística curatorial, la lògica del mercado y la oficialía cultural.

Parece, que nos hemos acostumbrado a los artistas flojos que dicen mucho y hacen casi nada. Que quieren hacer carrera con una obra, que quieren cobrar la quincena con lo hecho en un par de horas, que un día son artistas, al otro diseñadores, al otro dj's, al otroteóricos y en sus ratos libres también le hacen a la curaduria. Tal vez por eso, cuando vemos la obra de Ron Mueck, lo primero que nos asombra es la cantidad de trabajo y paciencia que se requiere hacer cada una de sus piezas.

Foto: Yazmín Ortega Cortés, tomada de la publicación en línea de la jornada del jueves 15 de septiembre de 2011.

El Colectivo plástico 119 en los 75 años del IPN

Exposición realizadacon motivo del 75 aniversario del Instituto Politécnico Nacional, en La Biblioteca Nacional de Ciencia y Tecnología "Víctor Bravo Ahuja"

Para poder montar la exposición, se realizaó una convocatoria a la cual acudimos Marcela Arias, Rosely Barranco, Eduardo Muñoz, integrantes del Colectivo Plástico 119 y 32 artistas más, compañeros todos, que realizamos una serie de pinturas con motivo del aniversario 75 del Instituto Politécnico Nacional. La obra se realizó en conjunto en la explanada de la Biblioteca en el campus Zacatenco, donde pudimos apreciar el proceso de realización de la obra.

"MADRE CONCRETA"

Inauguración de exposición pictórica "MADRE CONCRETA" de Eduardo Muñoz

Historia patrocinada

Hora

jueves, 25 de agosto · 19:30 - 21:00

Lugar

Galería LA FUENTE del Centro Cultural Ollin Yolzitli

Periférico Sur 5141, Col. Isidro Fabela Tlapan

México, D. F. (Mexico City, Mexico)

Creado por

Centro Cultural Ollin Yoliztli

Más información

La obra que se presenta ha sido realizada desde hace varios años, y se complementa con obra realizada ex profeso para esta exposición en pintura, gráfica y dibujo.

Se exhiben una serie de dibujos sobre mapas guías de la Ciudad de México, así como un políptico de gran formato en el que la referencia topográfica se utiliza como elemento formal para indicar el tránsito cotidiano por la propia ciudad.

La ciudad nos forma y nos hace parte de su propia dinámica. “Madre Concreta” se centra en la idea de que la ciudad es un espacio en el que se forman las convivencias y relaciones humanas. La ciudad es la metrópolis, la gestora de nuestra vida social: la madre.